作者＼Marilyn JS Goodman 瑪瑞琳‧JS‧古德曼 譯者＼謝靜雯
孩子為什麼畫畫？
圖片來源：孩子為什麼這樣畫
每個孩子都有創作的直覺欲望，孩子自然會憑著本能發展出強大的衝動，想要做出記號和畫畫，父母和照顧者可以藉由提供符合年齡的畫畫或書寫工具、紙張和適合孩子進行的地點（最好在成人可以監督的地方），盡自己的本分來鼓勵這樣的衝動。
孩童在紙張上首次胡亂塗寫記號時會覺得開心，就像他們頭一次走路或用口語溝通時，感受到的驕傲和成就感，即使當時會講的字詞非常有限。他們可能早十八個月大就開始塗鴉，當時他們正在成長，在諸多領域裡發展自己的技巧和能力，包括身體和動作、語言和溝通、社交和情感、思考和學習（認知）。
對大多孩子來說，畫畫是一場歷險、一種學習經驗，而最重要的，是一種表達自己感受和情緒的方式。當孩子長大一些，畫畫讓他們可以組織並理解周遭世界，釐清自己對事物的感受。他們可以實驗、發展符號和概念，以視覺的方式為自己想通問題。
學步兒透過感官和身體活動，體驗和認識自己的環境。藝術，尤其是線條畫和彩繪，讓孩子可以運用並微調自己的感官體驗，探索周遭環境，從中找出意義。畫畫不只帶來美好的肢體感受，操作藝術媒材（像是彩繪筆 、凝膠蠟筆或帶有紋理的紙張）感覺起來也很享受。
對孩童來說，畫畫是一種創造、吸收、愉悅的活動，可以運用自己不停增長的知識、正在轉變的觀察以及全新的體驗。它是一種思考語言，隨著孩子成長而改變，感受、念頭、渴望和情緒都可以在其中展現。畫畫是一個讓那些念頭具體化的方式，給孩子機會發展出正向的認同，同時也給照顧者一扇窗戶，窺看孩子如何看待自己。除了幫助孩子學習怎麼釐清關係，畫畫也可以促進解決問題和批判思考的發展，之後對孩子會有所助益。
藝術品？藝術對孩子而言，和成人不同。
尤其對孩童來說，藝術並不是某人掛在牆上的畫作，而是他們自己創造出來的東西。
對孩子來說，畫畫是一種表達方式。它的價值在於過程，而不是成品。就成人而言，孩子的畫畫或許有種純真的魅力，或是暗示著高程度的藝術天分。可是孩子的畫畫永遠不該用成人的美學眼光來衡量，因為重點不在於成人看到什麼。孩子的畫畫是種視覺表達，揭露孩子如何觀看、思索、感受這個世界。事實上，就某種程度來說，連成人藝術家都會在作品裡展現部分的自我。
父母應該看著孩子的圖畫，嘗試理解孩子的意圖，而不是用評估藝術作品的同一套規範，來評斷最終成品。當成人告訴孩子，某張圖畫「很棒」的時候，孩子並不認為「很棒」指的是這張圖畫的美學品質，孩子會以為成人理解了他試著傳達的東西。
同樣地，既然大多父母和照顧者並非專業的兒童心理學家或藝術治療師，他們就不該嘗試分析孩子的藝術，或是做出無中生有的解讀。我二年級藝術課裡有個孩子（七到八歲），畫了棕中帶灰的兔子，軟垂的長耳朵，看似非常悲傷——和一些成人的設想（成人認為孩子對兔子的概念是俏皮活潑、抱起來很舒服）、同班同學所畫的「快樂」動物，有著天壤之別。男孩的班導師懷疑他可能有憂鬱向，於是聯絡他父母，想知道家裡出了什麼狀況。原來這家人近來剛養了隻寵物——垂耳的兔子，模樣就跟男孩畫的非常相似。
彩繪戶外草地上一隻毛茸茸、快樂的大兔子，由隆妲（七到八歲）所畫。
兩歲到十二歲之間，孩童的身體、情緒和智力發展起了巨大轉變，他們的圖畫、美學覺察與偏好也會產生重大變化。比方說，年幼點的孩子似乎對圖畫有種天生的構圖感，會用各種元素填滿整張紙，像是樹木、房子、人、花朵、太陽、雲朵等等。等他們到了九或十歲，似乎就會更在意每個元素的模樣，而不是每個元素的位置。到了青春期，他們對自己的作品越來越有批判性，苦惱地意識到要讓東西看起來「對勁」。
每份新的藝術作品都反映了：孩子成長與轉變中的感受、知覺與感性；社交和美學覺察；迅速變化的身體、情緒、智力發展；對周遭環境的理解和詮釋。雖然有共通的發展里程碑，但父母要謹記，孩子會按照自己的步調前進，總是會按照自己的興趣、需求和能力來創作。比方說，在大都市成長的孩子可能會畫人工環境裡的元素，像是高聳的建築物或橋梁，因為那就是他們的所見所聞。或者他們可能會對大眾運輸工具有興趣，像是計程車、公車、地下鐵、消防車、垃圾車、水泥車和警車――住其他地方的孩子不會這麼熟悉的事物。
同時，住公園附近或家裡有花園的孩子，筆下的樹木、葉子、昆蟲和花卉種類可能更豐富，因為他們較常接觸這些事物。經常參觀動物園的孩子，或是家裡有一隻心愛的寵物，畫動物的興致可能更高。最重要的是，孩子都會畫自己有興趣的東西，別無例外。他們可能再現現實生活，或者只是再現為他們帶來靈感的事物。既然年幼點的孩子通常沒耐性、沒機會或沒意願直接寫生，他們通常在心眼裡回想圖片或照片的模樣，然後描繪對他們來說重要的事物。
地下鐵朝氣蓬勃地描繪倫敦地下鐵列車，包括倫敦運輸圖像符號，由大衛（五歲）所畫。
住在溫暖氣候裡的孩子可能會在電影和電視上看到雪、馴鹿和冬季運動的影像。可是如果不曾真正摸過或親眼看過雪，除非在冬季假期前後，否則不大可能會畫雪景。當然，如果孩子運氣夠好，有機會跟家人來一場美妙的滑雪之旅，在適當的鼓勵下，他們可能會以這個為主題畫線條畫或彩繪畫。行文至此，正好適合強調這點：儘管父母說自己多希望孩子提筆畫畫，但是等於是和青少文化掀起場苦戰——這種文化以公開分享各式各樣主題的照片為樂。所以如果父母真心希望孩子畫畫，就必須確定，孩子知道爸媽真正重視的不只是畫畫的過程，也很重視實體的圖畫作品。
每個孩子必經的階段當然可以預測，不過畫畫發展是漸進式的過程。因此，孩子的發展層次只應該作為了解他們能力的指引。這是因為有些孩子可能會聚焦於某種畫法、偏好、主題、主角或媒材，而原因可能只有他們自己才知道。通常他們都會繼續發展，前提是，如果他們沒有暗藏的問題或障礙。不過，有些孩子比其他孩子需要多點時間，以自己覺得恰當的方式，理出自己的一套畫畫符號，或是讓這些符號修正到「臻至完美」。
「蜜蜂」，由約書亞（八歲，發展遲緩）以鉛筆和彩色筆畫成。這張畫顯示對細節一絲不茍，像是翅膀、觸角和身體上的平行黑條紋。
這些孩子會停留在原地一陣子。孩子可能甚至會在不同階段之間來回擺盪。連那些已經掌握如何再現人形的孩子，都可能會想回頭塗鴉——尤其想要表達強烈情緒的時候，比方說憤怒。按照布立頓的說法，不管孩子目前的藝術發展到哪個階段，「孩子畫線條畫或彩繪畫的時候，人格往往會從中展現，響亮而清晰。」
原文轉載自 媽媽經mamaclub (原文連結)
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